quarta-feira, 1 de setembro de 2021

"A JOIA DA COROA I, II e III" - 2021

  

 "A JOIA DA COROA I"     
Série ‘Fronteiras’ - 2021
Dimensão com moldura tipo caixa: 35,5 x 32,5 x 5 cm (AxLxP).
Material: Painel de gaze de linho com bordados feitos com linha de algodão e fio de ouro 
18 K.


“THE CROWN JEWEL I”
'Borders' Series – 2021
Dimension: 35.5 x 32.5 x 5 cm (HxWxD).
Material: Linen gauze panel with embroidery made with cotton thread and 18K gold thread.
IVANI PEDROSA

Foto/Photo: J. Senna                                                                            


  Detalhe  



_______________________________________________________________________________



                                                                          


“A JOIA DA COROA II”
Série ‘Fronteiras’ - 2021
Dimensão com moldura tipo caixa: 35,5 x 32,5 x 5 cm (AxLxP).
Painel de gaze de linho, linha de algodão e pedras de nióbio.

“THE CROWN JEWEL II”
‘Borders’ Series – 2021 Dimension: 35.5 x 32.5 x 5 cm (HxWxD).
Material: Linen gauze panel with embroidery made with cotton and niobium stones.

Foto/Photo: I.Pedrosa
Edição: J.Senna



   Detalhe



__________________________________________________________________________



      
                                                          

“A JOIA DA COROA III”
Série ‘Fronteiras’ – 2021
Dimensão com moldura tipo caixa: 35,5 x 32,5 x 5 cm (AxLxP).
Material: Painel de gaze de linho com bordados feitos com linha de algodão e fio de ouro 
18 K.

“THE CROWN JEWEL I”
'Borders' Series – 2021
Dimension: 35.5 x 32.5 x 5 cm (HxWxD).
Material: Linen gauze panel with embroidery made with cotton thread and 18K gold thread


Foto/Photo: I.Pedrosa
Edição: J.Senna                                               

  Detalhe

__________________________________________________________________________

“A JOIA DA COROA I, II E III” - 2021
Série ‘Fronteiras’

Dimensão com moldura tipo caixa: 35,5 x 32,5 x 5 cm (AxLxP).
Material: Painel de gaze de linho com bordados feitos com linha de algodão, pedras minerais e fio de ouro 18 K.

Com a chegada da pandemia e consequente confinamento, passei a acompanhar alguns acontecimentos de ordem econômica e social, principalmente na região Norte do Brasil.

Fugindo dos clichês e de narrativas políticas, abordei nos trabalhos as riquezas de nossa terra como florestas, rios, minerais e costa litorânea, acrescentando pedras minerais e bordando com fio de algodão e fio de ouro situações de interesse de todos.

A maioria dos trabalhos apresentam apenas duas cores, o branco e o dourado, uma decisão de sublimação para amenizar as fronteiras entre a ganância e o bem estar.
                                                                                                                      Ivani Pedrosa
Contato: ivanipedrosa@gmail.com

                                                                                    

"THE CROWN JEWEL I, II AND III" - 2021
'Borders' series
Dimension with box-like frame: 35.5 x 32.5 x 5 cm (HxWxD).
Material: Linen gauze panel with embroidery made with cotton thread, mineral stones and 18K gold thread.

With the arrival of the pandemic and consequent confinement, I started to follow some economic and social events, mainly in the North region of Brazil.

Fleeing from clichés and political narratives, I approached the riches of our land in the artworks, such as forests, rivers, minerals and the coastline, adding mineral stones and embroidering situations of interest to everyone with cotton thread and gold thread.

Most artworks feature only two colors, white and gold, a sublimation decision to smooth the boundaries between greed and well-being.
                                                                                                                     Ivani Pedrosa
Contact: ivanipedrosa@gmail.com
____________________________________________________________________________________________



 

'JÁ É SETEMBRO?'

A pergunta sobre a passagem do tempo tornou-se constante no cenário de pandemia, de distanciamento social e de mudança de hábitos. Ora nos surpreendemos com a velocidade com que se sucedem os dias, ora nos sentimos personagens aprisionados pela realidade que parece se repetir indefinidamente.

A perplexidade é a tônica do novo normal. A todo momento nos deparamos com situações inusitadas, desconcertantes que nos causam espanto e que nos obrigam a mudanças súbitas e quase sempre desconfortáveis.

E é exatamente esta a questão proposta pela Coletiva _ Já é Setembro?
Reunindo 11 artistas representados pela galeria, a exposição apresenta obras que, com técnica e linguagem distintas, compõem uma metáfora ao mesmo tempo contemporânea e atemporal da realidade.

Questões como tempo, memória e deslocamentos estão presentes nas pinturas-colagens de André Felipe Cardoso, artista que acaba de se integrar à galeria; no Brasil-bordado de Ivani Pedrosa; nos personagens infantis e oníricos das pinturas e objetos de Leonora Weissmann.

Códigos e referências da Arte surgem nos trabalhos de Laura Erber e Joe Seiler.

O corpo e o universo feminino estão representados na caixa-objeto de Anna Bella Geiger e na pintura de Maria Flexa. A simbiose da paisagem urbana e da natureza é o elemento principal da pintura sobre papel de Marcio Swk. A representação irônica do cotidiano se revela na pintura de Gpeto e na fotografia de Isabel Becker. Por fim, as pegadas de animais e o enxame de insetos da artista Regina Silveira que mantêm viva a ameaça de tempos imemoriais.

Apreender o real por intermédio da Arte é uma opção diante da perplexidade.
                                                                                                                          Martha Pagy


'IS SEPTEMBER ALREADY?'

The question about the passage of time has become a constant in the scenario of pandemic, social distancing and changing habits. Sometimes we are surprised by the speed with which the days go by, sometimes we feel like characters trapped by reality that seems to repeat itself endlessly.

Perplexity is the keynote of the new normal. At all times, we are faced with unusual, disconcerting situations that cause amazement and force us to make sudden and almost always uncomfortable changes.

And this is exactly the question proposed by Coletiva _ Já é Setembro?
Bringing together 11 artists represented by the gallery, the exhibition presents works that, with different techniques and language, make up a metaphor that is both contemporary and timeless for reality.

Issues such as time, memory and displacements are present in the paintings-collages of André Felipe Cardoso, an artist who has just joined the gallery; in Brazil-embroidery by Ivani Pedrosa; in the childish and dreamlike characters of Leonora Weissmann's paintings and objects.

Art codes and references appear in the works of Laura Erber and Joe Seiler.

The body and the female universe are represented in the object box by Anna Bella Geiger and in the painting by Maria Flexa. The symbiosis of urban landscape and nature is the main element of Marcio Swk's painting on paper. The ironic representation of everyday life is revealed in Gpeto's painting and Isabel Becker's photography. Finally, the footprints of animals and the swarm of insects by artist Regina Silveira that keep alive the threat of immemorial times.

Apprehending the real through Art is an option in the face of perplexity.
                                                                                                                             Martha Pagy


 

sábado, 30 de janeiro de 2021

RUMO CERTO II, 2020

RUMO CERTO II, 2020 
Série Fronteiras 
Projeto Brechas para Novos Espaços 
Material: Gaze de linho, linha de algodão e fio de ouro 18 K 
Dimensão: 45 x 36 x 5 cm (A x L x P) 
Trabalho em caixa de acrílico.
Rota dourada de muitos brasileiros, Brasil e Portugal, colonizados e colonizador. Hoje a rota está invertida com muitos brasileiros acreditando num rumo dourado em direção a uma vida melhor em Portugal.

quarta-feira, 11 de novembro de 2020

'INTIMIDADE DESCOBERTA V', 2020

INTIMIDADE DESCOBERTA V, 2020 Auto ensaio poético-fotográfico Tríptico medindo 54 x 96,8 cm (AxL). Gravura Digital impressa em papel matt Hahnemuhle de algodão Museum Eaching 350gr Imagens do meu vestido de noiva encontrado nas arrumações e desapegos no início do período da pandemia. As texturas dos variados tipos de tecido me incentivaram a produzir tendo como conceito o ‘branco sobre branco’. O resultado foram variações de tonalidades do branco intenso e luminoso ao cinza escuro que podem ser conferidas no painel ‘INTIMIDADE DESCOBERTA V’ reproduzido com a técnica de gravura digital.
Discovered Intimacy V, 2020 Self-poetic photographic essay Triptych measuring 54 x 96.8 cm (HxW). Digital engraving printed on matt Hahnemuhle cotton paper Museum Eaching 350gr Images of my wedding dress found in the arrangements and detachments at the beginning of the pandemic period. The textures of the various types of fabric encouraged me to produce using the concept of 'white on white'. The result was variations in shades from intense white and luminous to dark gray that can be seen in the panel 'INTIMITY DISCOVERED V' reproduced with the digital engraving technique.

quarta-feira, 26 de agosto de 2020

INTIMIDADE DESCOBERTA, 2020. Ensaio poético-fotográfico para o Edital Internacional 'Como será o Amanhã?'.

 


EDITAL INTERNACIONAL ‘COMO SERÁ O AMANHÃ?’

ARTVEINE

Art Veine é uma plataforma virtual que abriga portfólios de artistas visuais contemporâneos, galerias de arte, bem como exposições de arte. 

Criada em 2009 pelo Curador Nelson Ricardo  Martins e Lisiane Mutti.  Nesta pandemia lançaram o Edital Internacional 'Como será o Amanhã?', no qual me classifiquei em décimo terceiro lugar dentre quase quatrocentos artistas participantes do mundo inteiro.

Apresentei o ensaio fotográfico 'INTIMIDADE DESCOBERTA'.

https://artveine.com.br/como-sera-o-amanha/3146-ivani-pedrosa-bra.html?fbclid=IwAR1KW8Opriddmx5RYO0IQdppOREFXhVFAvedkwKFcSiwtUOjzGTLvRSnH84

Referência Fotografia / Photography

Intimidade Descoberta, 2020

Ivani Pedrosa, através de um ensaio poético-fotográfico envolvendo o vestido de noiva de seu casamento, guardado há 42 anos em um armário e que supunha-se ter sido doado, busca expressar um novo amanhã pós pandêmico com a construção de paradigmas voltados para um mundo onde se valoriza, sobretudo, o fator humano em detrimento de uma sociedade que esvazia o indivíduo, impondo-lhe uma visão superficial e consumista.

Ivani Pedrosa, through a poetic-photographic essay involving the wedding dress of her wedding, kept 42 years ago in a closet and which was supposed to have been donated, seeks to express a new tomorrow post-pandemic with the construction of paradigms aimed at a world where, above all, the human factor is valued at the expense of a society that empties the individual, imposing a superficial and consumerist view. (Ivani Pedrosa).

                                                    



                     Auto ensaio poético fotográfico





Colagem digital de Lu Martins, com todas as obras da exposição em uma imagem. A ordem de entrada dos artistas na exposição guiou-se pela classificação no edital.








segunda-feira, 29 de junho de 2020

Vídeo DESENHOS COM GRAFITE EM PÓ



Vídeo sobre DESENHOS COM GRAFITE EM PÓ
https://www.youtube.com/watch?v=576FHCqO75g&list=PL9-1ywd6l0fvThhhI5E-wT18ZJBLo3vOM

quinta-feira, 13 de fevereiro de 2020

RUMO INCERTO, 2019 objetos da série Fronteiras






RUMO INCERTO, 2019
Objetos da série Fronteiras
Barquinhos de madeira reaproveitados, preparados com a técnica de douramento, cobertos com folhas de ouro 22k.
No fundo interno de cada barquinho, um mapa com rotas de fuga utilizadas por povos pelo mundo e no fundo externo uma caixinha de acrílico com areia de praia, remetendo às costas dos países de destino e à expressão de fracasso usada em meus país ‘nadar e morrer na praia’.

Dimensão de cada barquinho: 7 x 18 x 7 cm

Obras em exibição e venda no Escritório de Arte Martha Pagy
marthapagy.escritoriodearte@gmail.com


RUMO INCERTO, 2019
Objects series Borders

Reused wooden boats, prepared with the gilding technique, covered with leaves of 22k gold.
In the internal bottom of each boat, a map of escape routes used by people around the world and the external background an acrylic box with beach sand, referring to the shores of the destination countries as well as the failure of expression used in my country ' swim and die on the beach '.
Dimension of each boat: 7 x 18 x 7 cm
Artworks on display and sale at the Martha Pagy Art Office
marthapagy.escritoriodearte@gmail.com






 Fotos/Photos  Martha Pagy


terça-feira, 14 de janeiro de 2020

Instalação AO LÉU IV, 2019, álbum da exposição Nas Águas que se Escondem.


Instalação interativa AO LÉU IV, 2019
A obra ocupa as balaustradas internas do varandão localizado no primeiro andar do prédio dos Correios de Niterói, composta por letras cortadas em PVC com as cores da Empresa Brasileira de Correios e Telégrafos e as palavras “SIM” (amarelo) e “NÃO” (azul), além de bolas de isopor com tamanhos variados. “A intenção da artista é subverter a telegrafia ao convidar o público a fazer sua opção pelo SIM ou pelo NÃO, escrevendo sua palavra de ordem nas bolas de isopor, bem como resgatar o objetivo dos Correios: a escrita à mão de mensagens e missivas” 


Exposição Coletiva
Inaugurada em 30 de novembro/19 no Espaço Cultural Correios em Niterói, nove artistas mulheres apresentam diferentes trabalhos na coletiva “Nas águas que se escondem”. O nome da coletiva é uma das possíveis traduções de “Niterói” na língua tupi. Até o dia 18 de janeiro, as nove artistas expõem obras in situ (instalações, objetos, postais e vídeos) que dialogam com a arquitetura eclética do palácio dos Correios, cuja função originária era a troca de cartas e postais. A coletiva celebra os 105 anos do Palácio dos Correios e os cinco anos do Espaço Cultural Correios de Niterói.
Segundo a curadora, Marisa Flórido, “a exposição revolve, como fazem as ondas e as marés, as camadas de memórias esquecidas, de histórias submersas, de trocas perdidas e atualizadas, de paisagens desveladas”, em homenagem à cidade de Niterói.
“Nas águas que se escondem”, coletiva de Carolina Kaastrup, Edna Kauss, Fátima Pedro, Ivani Pedrosa, Myriam Glatt, Roberta Paiva, Talita Tunala, Vanessa Rocha e Yoko Nishio
Curadoria de Marisa Flórido
Em cartaz de 30 de novembro a 18 de janeiro, 2020
Espaço Cultural Correios Niterói

Interactive installation AO LÉU IV, 2019
The artwork occupies the internal balustrades of the balcony located on the first floor of the Correios de Niterói building, composed of letters cut in PVC with the colors of the Brazilian Post and Telegraph Company and the words “YES” (yellow) and “NO” (blue ), plus styrofoam balls of varying sizes. “The artist's intention is to subvert the telegraphy by inviting the public to choose YES or NO by writing their slogan on Styrofoam balls, as well as rescuing the Post's goal: handwriting messages and missives”
Collective exhibition
Inaugurated on November 30, 2019 at the Correios Cultural Space in Niterói, nine female artists present different works at the collective “Nas águas que se escondem (In the Waters That Hide), in Niterói, Rio de Janeiro. The name of the exhibition is one of the possible translations of “Niterói” in the Tupi language. Until January 18, the nine artists exhibit artworks in situ (installations, objects, postcards and videos) that dialogue with the eclectic architecture of the Postal Palace, whose original function was the exchange of letters and postcards. The collective show celebrates the 105th anniversary of the Correios Palace and the five years of the Correios Niterói Cultural Space.
According to curator Marisa Flórido, “the exhibition revolves, as waves and tides do, layers of forgotten memories, submerged stories, lost and updated exchanges, unveiled landscapes”, in honor of the Niterói city.
“Nas águas que se escondem" (In the Waters That Hide), Collective exhibition with Carolina Kaastrup, Edna Kauss, Fatima Pedro, Ivani Pedrosa, Myriam Glatt, Roberta Paiva, Talita Tunala, Vanessa Rocha and Yoko Nishio
Curated by Marisa Flórido
Running from November 30 to January 18, 2020




AO LÉU IV, 2019
Vídeo da Instalação feito por Myriam Glatt
Video by Myriam Glatt







Fotos de celular feitas por I.Pedrosa.
Mobile photos by I.Pedrosa